Arte Digital, Dinero y Criptoarte en la Deriva de los NFT
- George Márquez
- 1 sept.
- 12 Min. de lectura
Actualizado: 8 sept.
Las criptotecnologías representadas por tokens no fungibles "NFT" se extendieron por el mundo del arte desde finales de 2021. Los términos de TI como blockchain y metaverso comenzaron a aparecer en la prensa artística a medida que se actualizaban los registros de transacciones de Criptoarte. Mientras que se pretendía que la moda de blockchain quede en el pasado, la IA se ha convertido en un tema de actualidad. ¿Qué pasó con los famosos NFT?. Descubre cómo el criptoarte y los NFT están revolucionando el arte digital, el dinero y el mercado descentralizado. ¿Burbuja o nueva era económica?
El criptoarte y los NFT no son solo una moda: están transformando la relación entre arte, dinero y tecnología. En esta exploración crítica, analizamos su impacto económico, artístico y cultural, así como los riesgos y promesas que estos activos digitales representan para el futuro.
En los últimos años, el criptoarte y los NFT han irrumpido en el mundo digital como una revolución sin precedentes. Desde coleccionables digitales que se venden por millones, hasta artistas que migran al blockchain para encontrar autonomía y monetización directa, el universo del arte digital se ha transformado radicalmente. ¿Qué hay detrás del auge del NFT? ¿Es realmente una innovación tecnológica duradera o una burbuja especulativa más? Este artículo profundiza en el dinero, el criptoarte y la economía digital que se gesta en la blockchain.
Blockchain descentralizado
Las criptotecnologías representadas por tokens no fungibles (NFT) se han extendido por el mundo del arte desde finales de 2021. Los términos de TI como blockchain y metaverso comenzaron a aparecer en la prensa artística a medida que se actualizaban los registros de transacciones de criptoarte. Mientras que la moda de blockchain parece ser cosa del pasado, la IA se ha convertido en un nuevo tema candente en la actualidad. Los precios de varias criptomonedas han caído varias veces desde principios del año pasado. Enormes cantidades de dinero se evaporaron cuando FTX, el segundo intercambio de criptomonedas más grande del mundo, anunció su quiebra en noviembre. El Silicon Valley Bank (SVB) de Estados Unidos se declaró en quiebra, lo que generó una vez más incertidumbre en el mercado financiero. La crisis del sistema financiero criptográfico ha aumentado el escepticismo previo, y la criptomoneda parece estar enfrentando una crisis de legitimidad también.
El Museo de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) destacó su identidad académica en la introducción a la exposición Criptoarte: una nueva posibilidad, que se inauguró el 14 de marzo: menos el poder del dinero y la influencia de los especuladores, tenemos más oportunidades para pensar con calma y profundidad sobre las relaciones entre el dinero y criptoarte en la deriva de los NFT y el arte, entre artistas y museos de arte.
¿Criptoarte o arte NFT?
El primer problema que enfrenta el criptoarte es el posicionamiento o la identidad, que es difícil si se considera cómo las políticas de identidad plagan el mundo del arte hoy en día. El término "cripto" se refiere a la tecnología blockchain que se utiliza, lo que la diferencia de otros géneros artísticos. Mientras tanto, la relación entre "cripto" y "arte" no es natural ni comprensible. En cambio, la cadena de bloques funciona como un sistema de registros digitales cifrados, y estos registros digitales, sean fungibles o no, se utilizan principalmente como moneda. Por lo tanto, cuando se utiliza "cripto" para cambiar "arte", no se refiere tanto a una forma de arte como a una forma de transacción, en contraste con los términos más convencionales, como arte digital, arte multimedia, etc. Naturalmente, la discusión siempre gira en torno al mercado una vez que la criptomoneda entra en el campo público y profesional. El problema es que muchas discusiones comienzan listando demasiado las características del intercambio cuando deberían describirse primero las obras de arte que se intercambian.
Por lo tanto, la afirmación de que "todo puede ser un NFT" deja de ser un ideal y se convierte en una preocupación. Las criptotecnologías mantienen la singularidad y la escasez de la cadena de bloques, pero no las distinguen de otras mercancías de la cadena de bloques. Algunas personas creían que el cifrado protegía la propiedad de una obra de arte. De hecho, la noción de propiedad es lo que protege al algoritmo, no la propiedad en sí misma. De esta manera se elimina la protección de la obra de arte verdadera, lo que deja solo publicidad y exageración.
¿Es el criptoarte una especie de "tulipmanía" moderna, similar al aumento y caída del precio de los tulipanes en los Países Bajos en el siglo XVII, que posteriormente se convirtió en un símbolo de la "burbuja financiera"? En esta exposición, un museo de arte académico intenta plantear esta pregunta. Es posible que el criptoarte necesite una figura similar a Clement Greenberg, quien enfatizó, incluso prescribió, las características de la pintura moderna. Greenberg proporcionó un fuerte argumento a favor de la legitimidad de la identidad para el arte abstracto del siglo XX y los artistas que se dedicaron a él, a pesar de que hoy en día nadie consideraría que la planitud sea la esencia de la pintura. De manera similar, Walter Benjamín describió la era de la reproducción mecánica, lo que abrió un nuevo espacio estético para la fotografía, el cine y otras artes. Las obras de arte de la era de la reproducción digital todavía esperan un discurso verdaderamente estimulante en la actualidad.
En la inauguración de la exposición, se mencionó que los estudiantes y docentes de la Escuela de Arte Experimental y Arte Sci-Tech de CAFA, que recién se reorganizó, ya están trabajando activamente en esto. ¿Es la "cripto" un nuevo medio? Después de mirar desde el punto de vista del mercado, la respuesta a esta cuestión no siempre es positiva.
La descentralización poco discutida
La descentralización es uno de los valores públicos más respetados de la cadena de bloques y una característica clave de toda la visión utópica del metauniverso. Los datos no pueden ser manipulados y examinados en cada unidad específica gracias a los servidores independientes conectados algorítmicamente. Los invitados a la inauguración de la exposición también destacaron y elogiaron la descentralización. Representa una nueva perspectiva de pensamiento que restaura la confianza y el consenso y mejora los síntomas de una sociedad fragmentada y fragmentada.
La descentralización es una respuesta a la tendencia general actual de preocuparse por el individuo, lo marginal y reflexionar sobre el centrismo tradicional, una tendencia que anteriormente había surgido principalmente en la esfera cultural como "posmoderna". Desde una perspectiva política y ética, la descentralización es una respuesta a esta tendencia. Como sugiere el título de la exposición, las criptotecnologías ofrecen nuevas oportunidades en la economía y más allá para esta tendencia.
Es importante destacar que en el ámbito de la discusión sobre la descentralización, existen las mismas tendencias polarizadoras que generan conflictos en el ámbito de la criptomoneda. La descentralización se cree que cambia la relación entre el artista y la audiencia. De hecho, uno de los progresos más evidentes que hemos visto desde la popularidad de la criptoarte es que muchos artistas digitales han descubierto una forma rentable de obtener ingresos. Suelen heredar el espíritu típico de Internet, dispuestos a compartir sus creaciones en línea y, con frecuencia, de forma gratuita para garantizar la apertura en la presentación de sus trabajos. Por el contrario, tienen que ganarse la vida de otras formas, lo que influye en la profesionalidad de su condición de artistas. La prueba de esto es que la mayoría de los artistas de la exposición han trabajado en industrias de la cultura pop como la moda, el cine y los juegos.
Es cuestionable si la comunidad económica potencial creada por esta nueva distribución puede afectar directa o positivamente la comunidad emocional y política. La idea de que la información inalterable que garantiza el cifrado también garantiza el consenso, lo que ha llevado incluso al eslogan "el código es ley", está fuera de lugar. Immanuel Kant propuso una tercera crítica del juicio solo después de ver la ruptura insalvable entre la primera y la segunda. Además, la descentralización que garantiza las transacciones no puede servir como base directa para una conexión política y estética. Jürgen Habermas se enfrentó al problema de la modernidad en la segunda mitad del siglo pasado, continuando con los esfuerzos de Kant, y señaló que no había una correspondencia intuitiva entre factualidad y validez, sino que tal conexión debía basarse en la acción comunicativa, poniendo así Avanzó la conocida idea de "espacio público". En el contexto de blockchain, los algoritmos "dictan" los hechos para garantizar que el mundo virtual imite lo natural, no lo legal. Un espacio público descentralizado no se puede crear solo con transacciones descentralizadas. Las comunidades no pueden depender de juicios racionales como "morirías si no respiras". Es de conocimiento general que nadie (al menos en China) cuestiona la veracidad del nuevo coronavirus, sin embargo, los conflictos en torno a él son reales y complejos.
De esta manera, volvemos a la confusión sobre la identidad de la criptomoneda y su dependencia del mercado. Las criptomonedas tienen más que ver con el "crédito" que con la "creencia". Tal vez por esta razón, no se puede dejar de mencionar el precio de la criptomoneda. Finalmente, este problema también aparece en la presentación específica de la exposición. A pesar de que las obras presentadas tienen una actitud crítica y abierta hacia temas importantes como el capital, el género, la raza y el medio ambiente, la exposición en sí no logra establecer una conexión suficientemente convincente entre estos temas y su presentación, ni resaltar la singularidad del criptoarte desde una perspectiva de medio. Puede ser difícil para aquellos que buscan arte visual diferenciar el arte criptoarte del arte multimedia (que, debido a la forma de la mayoría de las obras, podría denominarse fácilmente videoarte).
Esta dificultad demuestra que los museos de arte también enfrentan el nuevo desafío de la identidad en relación con la descentralización. La exposición demuestra que la comunidad imaginada por la descentralización no es realista, al menos en su forma tradicional. La dimensión radical de la descentralización implica la deconstrucción de diversos mecanismos de agencia, aunque las instituciones artísticas tradicionales pueden usar blockchain para gestionar a los usuarios. Hoy en día, es aceptable que los museos de arte exhiban reproducciones para fines de investigación, pero si para ciertas obras de arte solo se pueden exhibir reproducciones, mientras que las obras originales se pueden comprar y ver directamente en nuestros teléfonos móviles (los que tenemos en nuestras manos pueden verse incluso más claramente que en la pantalla del museo)? Debido a que la descentralización es un valor importante de la criptografía, los museos de arte no pueden simplemente tratarlo como una colección digital. Los museos de arte deben ampliar enormemente su imaginación para visualizar su imagen en una utopía artística verdaderamente descentralizada.
Más allá de la IA, ¿Tendremos nuestra propia singularidad?
El criptoarte también se analiza en yuxtaposición con temas de moda como la inteligencia artificial, formando todo el panorama de proyectos artísticos inspirados en la tecnología en la exposición. La mayoría de los profesionales no tecnológicos se preguntan si la tecnología digital está realmente a punto de alcanzar la singularidad (nota: la singularidad, o singularidad tecnológica, se refiere a un punto en el que el desarrollo tecnológico eventualmente alcanza un punto muerto a medida que continúa acelerándose). nivel que está por encima de la percepción humana). "¿Pronto seremos reemplazados por la IA?" es otra frase común. Esto no es en absoluto caprichoso; después de todo, hace solo unos años, la palabra "pronto" no se incluía con frecuencia en esta consulta. Al mismo tiempo, los tecnófilos (un grupo en crecimiento) con frecuencia sostienen que el avance tecnológico es un proceso histórico imparable y absoluto, y los oponentes son los luditas, que se refieren a los artesanos que destruyeron las máquinas durante la Revolución Industrial. El problema con este argumento es que es una forma de entender la situación actual "posthumana".
El hecho de que la IA ya pueda producir pinturas, mientras que el arte se considera un territorio crítico que marca la creatividad de la civilización humana, amplifica la teoría de la amenaza de la IA. Sin embargo, cuando lo examinamos, descubrimos que esta ansiedad no tiene sentido. Hace tiempo que dejamos de considerar la tecnología como un determinante del valor artístico, y la cuestión de si la IA puede hacer lo que hacen los artistas no puede discutirse en términos de tecnología. La verdadera pregunta es: ¿Estamos listos para realizar el "trabajo realmente importante" que se ha pospuesto indefinidamente debido a la "gran carga de trabajo que tenemos entre manos", a pesar de que la IA puede ayudarnos a realizar trabajos complejos rápidamente? De hecho, esta no es una idea nueva; Karl Marx ya había previsto el futuro de esta manera en el pasado.
Marx también participó en nuestras conversaciones de varias maneras. ¿Cuánta atención se presta realmente al hecho de que el mantenimiento de la IA depende de múltiples niveles de trabajo humano cuando la IA reemplaza a los humanos? ¿Por qué una obra de arte creada por IA puede ganar el primer lugar en un concurso? La cuestión no es si se debe otorgar un premio a la IA, sino a quien presentó este trabajo. El comportamiento de este usuario de IA refleja un problema que a menudo se pasa por alto: cuando usamos IA, en realidad estamos consumiendo el trabajo del desarrollador de IA y la gran cantidad de trabajo humano que la IA utiliza para recopilar. La paradoja es que, aunque la tecnología de IA ayuda a una comunidad humana idealizada, su propia característica de mercancía se encuentra dentro de la lógica del capitalismo. Las aplicaciones de IA pueden fortalecer la idea de un "soltero feliz" promovida por el neoliberalismo: a través del mercado de capitales, las personas ya no necesitan establecer conexiones sociales complejas con otros y pueden obtener ingresos a través de sus competencias profesionales. Si tienen suficientes ingresos, podrán cuidarse y vivir una vida digna. Esta fantasía se equivoca en al menos dos aspectos. Una es que el mercado no elimina a otras personas de nuestras vidas, sino que las hace invisibles. La otra es que algunas carreras significativas nunca generan suficientes ingresos (por ejemplo, los artistas digitales que comparten activamente sus obras mientras la inteligencia artificial los utiliza como fuente de datos).
Con la idea del objeto mimético, Bruno Latour nos recuerda que el sujeto y el objeto nunca son categorías opuestas y que la percepción del objeto siempre define al sujeto. Todas las preocupaciones del sujeto surgen de su negativa a ver esto. Contra la tecnología que podría ofrecer una nueva definición de emancipación humana, la utilizamos constantemente para alienar al ser humano de la posición que alguna vez ocupó, interpretando así lo "posthumano" como un paisaje terrible en el que "los humanos son consumidos como objetos (mercancías)". A pesar de que la tecnología de IA genera nueva energía en las personas, la preocupación de que la IA pueda reemplazar a las personas nos hace ignorar las innumerables creaciones y trabajo humanos que han dado forma al mundo.
El enfoque en dinero y criptoarte en la deriva de los NFT
En el capitalismo, el trabajo a menudo pasa desapercibido porque no es cuantificable. Es aquí donde descubrimos el potencial del criptoarte, que sigue una tradición humana con una larga historia: personas que se reúnen espontáneamente para compartir conocimientos y actuar juntas a partir de diversas creencias. Para esto, blockchain proporciona un medio de cuantificación. La expansión de los últimos dos años nos hace recordar que la cuantificación no puede ser reducida a un precio para aprovechar plenamente el potencial del criptoarte. En el capitalismo, el trabajo a menudo pasa desapercibido porque no es cuantificable. Es aquí donde descubrimos el potencial del criptoarte, que sigue una tradición humana con una larga historia: personas que se reúnen espontáneamente para compartir conocimientos y actuar juntas a partir de diversas creencias. Para esto, blockchain proporciona un medio de cuantificación. La expansión de los últimos dos años nos hace recordar que la cuantificación no puede ser reducida a un precio para aprovechar plenamente el potencial del criptoarte.
El fenómeno del criptoarte y los NFT ha desatado una nueva corriente económica, artística y filosófica sobre la propiedad, el valor y la creatividad digital. Si bien algunos lo consideran una burbuja, otros lo ven como la verdadera revolución artística del siglo XXI. Con una economía que se digitaliza y descentraliza, los NFT podrían ser la puerta hacia una nueva era donde el arte y el dinero se encuentren en un código único e irrepetible.
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Fuentes: BlogBoard, Museo de Arte CAFA reseñas, ThoughtCo, Obras Originales. Graham, Gordon.
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